En stabel idéer

1) Pouls cube robot-idé
2) Genstande fra hverdagslivet fotograferet på hvid baggrund trykt i stort format og hængt op ved siden af det sted, hvor de anvendes, eller hvor de befinder sig til daglig. Kunne f.eks. også væres Mettes, Andreas og mine sko ved siden af hinanden med synlige tegn på brug - et metonymisk familieportræt.
3) Udviklingen af det nye boligområde, vi er i - f.eks. foto af udsigten af terassedøren mod syd til konstabelbygningen omgivet af stilladser og grafitti og den slags. Med forgrund af en kaffekande og en kop og den slags, der signalerer en hverdagssituation, hvor blikket, som fotografiet imitererer, kunne være én af vores her i huset.
4) Fotos fra nærområdet - f.eks. de halvt sunkne både, der ligger i vandet ud for Christiania, Tranen, der tit sidder på sin pæl i vandet på den modsatte side af vejen evt. med en bil passerende forbi udsmurt på langs, så der kontrast mellem tranens statiske positur og bilens bevægelse.

Idé til samlet portræt af aabenraa-folk

Jeg mangler det sidste portræt af folkene fra Aabenraa.

Cyklede forbi et overgroet jerbanespor nede ved i retning af havnen på vej til svanemøllebugten. Lidt inspireret af crewdsons billeder af mennesker i områder, hvor naturen er ved at overtage noget byrelateret

 

F.eks., men vendt om, så sporene fungerer som forsvindingspunkt.

Der skal være en form for interaktion mellem personerne. Måske er motivet, at de langsomt går ud af sporene under stort besvær, og de derfor støtter hinanden. Måske det modsatte. Man kan lave nogle varianter. Hvorfor ville man gå ud af de spor?

Man skal overveje ambient. Måske noget aftensol - eller måske noget undereksponeret dagslys.

Det bliver nok et foto i en del lag, fordi jeg nok kommer til at lave lys på hver enkelt. Måske man skulle undereksponere baggrunden lidt og så sætte nogle pletter af lys på her og der.

Idé til samlet portræt af aabenraa-folk

Jeg mangler det sidste portræt af folkene fra Aabenraa.

Cyklede forbi et overgroet jerbanespor nede ved i retning af havnen på vej til svanemøllebugten. Lidt inspireret af crewdsons billeder af mennesker i områder, hvor naturen er ved at overtage noget byrelateret

F.eks., men vendt om, så sporene fungerer som forsvindingspunkt.

Der skal være en form for interaktion mellem personerne. Måske er motivet, at de langsomt går ud af sporene under stort besvær, og de derfor støtter hinanden. Måske det modsatte. Man kan lave nogle varianter. Hvorfor ville man gå ud af de spor?

Man skal overveje ambient. Måske noget aftensol - eller måske noget undereksponeret dagslys.

Det bliver nok et foto i en del lag, fordi jeg nok kommer til at lave lys på hver enkelt. Måske man skulle undereksponere baggrunden lidt og så sætte nogle pletter af lys på her og der.

Her er location. Der kører vist ikke så mange tog her mere. Der er endda en lille tunnel for enden. Og forholdsvis lidt støj i form af generende urbane elementer i motivet. Banen går næsten stik nord/syd, så solen vil komme ned på højre side som billedet er orienteret her.

Tror lige jeg skal tjekke med crewdson og hans film. Mener, han altid skyder lige omkring solnedgang når han er på location. Det ville være perfekt at have den der skumringsfornemmelse i ambient niveauet - og så tilføje fremhævelse af personerne med flash. Update: solen går pt. ned ca. 21.50. På det tidspunkt er den for længst væk bag de bygninger, der er til højre.

Herunder lidt flere fra location:

Måske skal man have en flash i tunnelen, som lyser den ene side op, så man får indtryk af, at der sker et eller andet derinde. Billedet skal vise, at de kommer derindefra. Det skal ikke være et billede af dem som personer. De er statister i billedet som helhed.

Måske det kunne se ud nogenlunde som her

Bortset fra, at der skal være en interaktion mellem enkelte af personerne. Man kunne måske lave enkelte af eksponeringerne med to personer sammen

Tænker på, at belysningen af baggrunden kun skal være meget lidt over ambient, så den bare skaber lidt kontrast. Tror det der kølige lys i skumringstimen er ret godt.

Næste step er at lave et test shoot med baggrunden - mest for at finde ud af, hvornår det gode tidspunkt er, samt hvor langt et vindue, jeg har. 

Update: Med start kl 21.50, er der sandsynligvis et vindue på ca. 30 min. før lyset har ændrer sig for meget. Men det gælder kun baggrunden - nej, det gør det ikke, for der vil også være ambient på personerne, så 30 min. til min syv frames (6 af personerne og 1 af baggrunden) .

On location arbejdsproces:

1) baggrundsframe: 

Sæt kamera på stativ fikseret. 1 flash mod den synlige væg i tunnellen, placeres simpelthen i tunnellen. 2-3 personer udstyres med en flash og placeres, så de kan ramme udvalgte dele af bevoksningen. F.eks. træet til højre for tunnellen plus et område ca. midt frame til venstre. Skal nok være bare bulb flash. Personerne, der holder flashen instrueres i at gøre sig så små som muligt, så de kan kopieres ud i post. 

2) frames med personer:

Komposition det vigtige. Lys er bare softboks fra den ene side et stykke væk, så lyset dels er lidt hårdt og dels rammer hele personen. Lyset skal nok holdes på en stang af en person, som så skal kopieres ud. Derfor er der behov for at vedkommende placerer sig, så han står på en baggrund, der kan kopieres henover ham. 

Vigtigt at holde den samme eksponering i baggrundsframe såvel som personframes pga. den del af personerne, der er ambient belyst.

Tror faktisk bygningerne, man kan ane øverst til højre i skitsen skal med. Giver indtryk af noget civilisation.

Workflow on loc. 

1) stil kamera og frame

2) placer folk, der hvor de skal være in frame og marker, deres position med et eller andet

3) lav baggrund (to lyskilder) + en i tunnelen. sørg for at holderne af lyskilderne står, så de kan kopieres ud

4) lav en frame for hver person med softbox lidt væk fra kamera venstre, så ambient lyser højre side op

Update: 1. marts 2015:

Frank løste lige problemet med, hvad personerne skal foretage sig. De venter på toget. De står på venstre side af sporet og venter på toget på en imaginær perron. En kigger måske i en avis, anden på sit ur, en læner sig måske lidt frem og kigger ned ad skinnerne for at se efter toget. 

Måske man kunne photoshoppen et tog ind i tunnelen, så man lige kan ane, at et tog er på vej. Er der i øvrigt en eller anden Harry Potter reference her...?

081315

Har været på testshoot på location. Jeg havde tre flashes med. Jeg prøvede bare at sætte noget op. Tænkte, at noget rake light på tværs af sporene kunne fungere godt. 

Det gjorde de egentlig også. Det hjalp til at fremhæve skinnerne på tværs. Det så ret godt ud. Jeg prøvede at sætte to flashes op på modsatte side af der, hvor jeg forestiller mig personerne skal stå. Personernes placering efterlader dog et enkelt problem, nemlig det, at så får jeg husene i baggrunden med. Det vil jeg egentlig gerne undgå, fordi udtrykket jeg går efter, er tomhed og sporet skal være forladt. Det duer ikke, hvis der er for meget, der foregår i baggrunden for så vidt civilisation. 

Måske skal de bare stå lidt nede af sporet. ... dunno yet.

Jeg skal have styr på mine triggers. Det er lige nu ret random, hvad der virker og ikke virker. Herhjemme på gæsteværelset fungerede det fint, derude not so much. Måske det er noget med at signalet lettere opfanges i et lille rum fremfor i the great outdoors derude ved sporet. 

Formålet med at sætte lys på baggrunden alene, tror jeg, skal udelukkende være at skabe kontrast - at trække noget frem og lade noget andet træde i baggrunden. Graden af realisme er faktisk underordnet. 

I dag havde jeg, som sagt, to flashes på stativer placeret kamera venstre med kameraet pegende ned mod tunnellen stående midt på sporet. Den ene havde en meget bred fokusering (24mm tror jeg) den anden havde en lidt snævrere - 50 mm eller sådan noget. Tror, det skal være så bredt som muligt, så der ikke er for meget forskel i lyset ned ad banen. Derudover skal der været noget på indgangen til tunnellen, som skaber kontrast dernede. 

Under alle omstændigheder skal mine triggers være i orden. Det duer ikke, at det er rent tilfældigt, at de skyder af. 

Thats it for now. 

Her er et testshoot fra location den anden dag. Lyset er ret simpelt. Det var ganske enkelt den eneste flash, der gad skyde af. Den er zoomet ret bredt og smider egentlig bare lyse på tværs af scenen. Niveauerne kan indstilles efter behov i Lightroom. Jeg var bekymret for, om jeg kunne få personerne til at være i højre side af billedet - til højre for skinnerne, men de kan måske egentlig bare stå til venstre. Samtidig skal kameravinklen måske panoreres lidt til samme side, så der er lidt mere plads at have dem på. 

Det er selvfølgelig vigtigt, at lyset på personerne forekommer at komme fra samme side som lyset på baggrunden, så der er et sammenfald. Tænker, at personerne står i profil til kameraet drejet lidt i retning af kameraet. Lyset på dem er så en softbox på deres ansigt, så siden mod kameraet fremstår mørkere. På den måde mimer lyset på personerne det lys, der ligger på baggrundsframen samtidig med at det bidrager med kontrast i personerne. Endelig er det et blødt lys, der kommer til at fungere bedre på personer, end det meget hårde lys, der kommer fra en bare bulb flash. 

I framen herover har jeg fjernet husene i øverste højre hjørne ligesom jeg har ryddet lidt op i skrald og lignende på banelegemet. 

Hvad angår praktik på location noterede jeg mig i øvrigt, at Banedanmark har placeret en flok kæmpestore sveller på tværs af skinnerne lige på den anden side af tunnellen. Det skulle være en garanti for, at der ikke kommer tog forbi lige med det samme. 

Husk i øvrige light mods til f.eks. at styre light spill umiddelbart foran flashen. Brugte en pakkeelastik, jeg havde i cyklen plus et stykke pap fra batterierne!

Herover er der et eksempel på, hvordan baggrunden kunne se ud. Jeg har ryddet en del op i billedet mht. affald, der lå på jorden og skinnerne. Jeg har også fjernet lidt grafitti på noget af betonen i tunnelen. Det er dog ikke blevet så godt. Det er højre side af tunellen. 

Derudover har jeg klippet himlen over i et andet lag og trukket lidt detaljer frem i den - og lidt mætning, så der kom noget blåt frem - ved ikke, om det er det rigtige. 

Til sidst har jeg givet den lidt unsharpen mask. 

Evaluering af Bjarkes shoot til Dread Streets

Vi var ud og skyde billederne til Bjarkes spil.

Satte lys op - først paraply med fill, dernæst key med sb og endelig kant med grid.

Før det, fandt vi kameravinklen, monterede på stativ og lod det være statisk derefter. Det gjorde vi for at kunne maske de to frames oven i hinanden, da jeg ikke kunne lave lys på begge personer på en gang.

Startede med Rasmus, der var newbien, der bliver angrebet af den onde mand med den høje hat oppe på muren. Det viste sig, at være en god idé at lade ham overdrive sit udtryk helt vildt. Jeg pressede ham til at overdrive mere og mere, og det var faktisk kun den sidste frame, der ikke fungerede pga. for overdrevent udtryk. Det viser bare, at når man skal bruge billederne til noget, hvor modtagerens koncentration er temmelig lille, og interesse er lille, så skal udtrykket være meget meget let afkodeligt.

Indstilling var vist 1/200 v. f/5,6 eller 6,0. Det gav en fornuftig dybdeskarphed. Brugte 24eren.

Kameraet blev stående og vi satte Jan op på muren - eller dvs. vi satte først Bjarke eller Rasmus derop, for at Jan ikke skulle tilbringe nærmest en halv time deroppe. Da alt var indstillet, røg han derop.

Vi startede med at sætte ham ret langt væk, så han kompositionsmæssigt passede med der, hvor Rasmus sad. Det viste sig dog i post, at han var for lille - skyldes helt sikkert 24erens optiske beskaffenhed som wide. Det gjorde, at i post klippede jeg ham ud, forstørrede ham og rykkede ham lidt tættere på.

Dette er seneste draft. Det er Jan, der har lavet baggrunden. Han har desuden renset lidt mere op i grenene, der stak ind foran Jan-figuren end jeg selv havde - og givet sig selv en ny pistol.
Jeg synes, det ser fornuftigt ud. Eneste problem jeg har med nedenstående er, at der er for stor forskel på temperatur i for- og baggrund - og måske også i lysintensitet. Ved ikke om det er troværdigt, at forgrunden er så velbelyst, når baggrunden er så dunkel. Bjarke talte desuden om, at Frank havde lavet en særlig skrifttype til spillet. Den i billedet er én der hedder Pieces of eight, som jeg fandt på nettet. Jan har modificeret den lidt med længere bundstreger på R'erne.

Jeg synes overordnet idéen med at maske det ene motiv ind i det andet med udgangspunkt i nøjagtig samme kameraposition fungerede ret godt. Det giver samtidig noget fleksibilitet, fordi man kan klippe og klistre, forstørre og ændre som man vil uden at det påvirker troværdigheden i billedet fordi man pludselig ser en af figurerne lidt mere fra den ene side end de andre.

Jeg burde nok have været mere opmærksom på løsøre i form af grene foran modellerne. Det havde givet mindre post-arbejde.

Testshoot på bjarkes spilbillefe

Var ude og teste på location. 

Placerede først karakteren på væggen. Lavede lys på ham. Paraply nogenlune on axis. Key softbox kamera højre og kant bare bulb zoomet max kamera venstre. 

Lavede samme opstilling med karakteren på jorden - bare med stativerne sænket ned i hans højde. Virkede umiddelbart fint med den undtagelse, at væggen bag ham nederst reflekterede i hvertfald muren, så den blev betydeligt lysere. Satte grid på, så den ikke tog så meget af muren med. Det er nok det vigtigste at holde øje med. 

Samtidig skal jeg være opmærksom på kameravinklen. Vi talte om nederst til højre, hvor den angrebne fylder ca 1/3 af framen og angriberen er noget mindre - nærmere en mørk og truende skygge i baggrunden, som den angrebnes blikretning eller hans stok eller sådan noget peger i retning af. 

Angriberen får en kutte på, så der er god grund til at sætte et effektivt kantlys på ham, så folderne i kutten kommer godt til syne. Ellers kan han godt forsvinde lidt. 

Test af lille pavillion som location

Var ovre i Fælledparken i Sansehaven ved den lille pavillion og lave lidt tests. Ville have pavillionen som location for noget magic-agtigt skud til Bjarkes spil.

Fandt ud af, at jeg ikke har stande, der er høje nok til kun at ramme taget på pavillionen. De lavede kedelige refleksioner i det lakerede træ, som de bærende søjler er lavet af. Derfor brugte jeg udløser på timer med en 30 sek. eksponering - det er pitch black derovre.

Havde en paraply højt kamera højre, som skulle lave månelys på taget og en bare bulb oppe i taget inde i pavillionen, som skulle lave lys derinde. Månelyset havde CTB, full for at give den en kølig farve, mens det indvendige lys havde CTO, full for kontrast til månelyset.

Jeg gjorde følgende: trykkede på udløseren på kameraet, fik 20 sek. forsinket udløser, havde herefter 30 sek. til at light painte pavillionen. Havde udløseren i lommen, dvs. ikke på kameraet.

Jeg skød begge flashes af, så jeg fik det orange lys inde i pavillionen, gik ind og slukkede den. Derefter flyttede jeg paraplyen fra kamera højre til kamera venstre og skød af igen. Havde lidt problemer med inkonsistens i triggerne. De skød ikke altid af.

Det gav nogle ok frames, og er tilsyneladende den eneste måde at belyse noget så relativt stort uden meget meget høje stativer.

Jeg fik et andet problem, og det var egentlig kompositionen. Hvis tanken er, at jeg skal have en figur siddende inde i pavillionen, passer størrelsesforholdene ikke ret godt. Med pavillionen i total bliver vedkommende ret lille. Jeg skal derfor have fundet en vinkel, der passer til både pavillion og figur. Det kan godt være, det i den sammennhæng bliver irrelevant at belyse taget... lægger billeder op senere.

Bjarkes game-shoot

Bjarke skal have et coverbillede til sit Table top battle game-spil.

Han taler om noget med en person, der springer ned i hovedet på en anden uvidende person med den hensigt at slå ham i hjel/røve ham eller noget i den dur.

Det skulle understrege noget særligt ved hans spil, som er, at man kan angribe sin modstander oppe fra, hvilket ikke tidligere har været muligt i lignende spil.

Mit bedste bud, er at det bliver svært med de lighting mods, jeg har adgang til.

På den anden side kunne man lave det som et composite, så jeg laver lys på hver figur for sig og sætter dem sammen i Gimp.

Først sætter vi scenen op som vi gerne vil have den - figurerne står som de skal. Vi markerer, deres placering og så tager vi dem én ad gangen.

Metode: kamera på stativ på nøjagtig samme placering i første som i andet shot. Den angribende person kigger ned på et punkt, hvor den angrebne er. Bagefter laves samme øvelse med den angrebne - han indtager det pose, som aftalt til at starte med. Men vigtigst er han i den position, der passer med angriberens blikretning.

To frames, som lægges i hvert sit lag i Gimp og så masker man f.eks. den angrebne frem i angriberens lag.

I virkeligheden kunne man også lave baggrunden som eget lag uden figurerne på.

Det her kommer til at kræve et test shoot...

Jeg har også lidt en idé til hvordan angriberen skal se ud - sådan noget som det her - i hvertfald mht. forholdet mellem lyskilderne. Altså det der med hætten, der skjuler, men også fremhæver lidt af ansigtet. Hårdt men svagt lys bagfra kamera højre på siden af hætten. Lidt kraftigere men måske også lidt blødere bagfra kamera højre.

- og så key, som er et super gridded lys kamera højre, der lige afslører lidt af fyrens pande og øjenomgivelser.

Location kunne f.eks. være et sted som her (træ i kongen have) som er lavt, men stadig har noget karakter og tilbyder det med forskydningen i niveau. Det kunne også være fedt at supplere med noget røg fra en fog machine, der evt kunne ligge så man aner jorden, den angrebne træder på, mens tågen slører noget af den angrebne og slipper, der hvor angriberen træder frem. Målet er bare noget mystic appearence. 

Er usikker på, hvad det betyder for compositingtankegangen med tre lag - subjekt 1,2 og baggrund. Man kan måske godt klone og heale sig ud af forskelle i tågens karakter, men grundlæggende tror jeg sådan noget tåge er temmelig svært at styre.

Frank havde en god pointe, da han sagde, at forskellen i lys ville gøre det sammensatte billede vanskeligt. Forstået på den måde, at figurerne optræder i samme scene, så lysets retning vil i det samledes billedes virkelighed skulle komme fra samme retning. Det ligger i hvertfald nogle begrænsninger på, hvor forskelligt man kan lave lyset.

Måske bare fill og kant skal komme fra samme generelle side... så kan man tilføje key seperat... på de to.

En anden overvejelse er, om man burde gå efter at maskere de to karakterer nogenlunde, så det mere er scenen som helhed og figurernes interaktion, man lægger mærke til, end det er de tos ansigter, som naturligt vil tiltrække sig opmærksomhed. 

Tyve-typen fra ovenover kunne jo fint fungere som sådan - altså med den grad af synlighed. Så må vi overveje hvordan den angrebne skal se ud.

Jeg studsede lidt over Barthes studium og punctum-begreber. Studium som det, der gør et billede attraktivt - en god komposition, et godt farvevalg m.v. og punctum, som det, der gør scenen anderledes - portrættet af den smukke pige, hvor der sidder en edderkop på hendes bryst f.eks. Overvejer, hvad der kunne være punctum i det her motiv...

Location: classens have. Det er ret mørkt i classens have omkring 20tiden lige disse dage, så shootrt skal nok foregå omkring skumring. Det er værd at tjekke dog, om man kan fokusere ved tilstedeværende lys. 

Idéen var at placere angriberen i træet. Man skal dog være opmærksom på baggrunden, som i form af vinduer fra de omkringliggende bygninger. Man kan lukke meget ned med shutteren, men ikke mere end til 1/250. Skal blænden i brug, kræver det mere power fra flashene.

Vi snakkede om at kopiere en anden baggrund ind. Evt. en rygende ruinhob i en fjern baggrund. Det er vigtigt, at det ikke bliver for tæt på forgrunden, fordi det så bliver noget sværere at sætte forgrunden troværdigt ind. I virkeligheden skulle man måske maske træets blade ud og så bare ligge en fjern rygende ruinhob ind i den lille del af billedet, der ikke er dækket af blade og træ.

Sådan kunne lys setuppet se ud. Et tre-lys setup, hvor key og kant kommer fra samme retninger for at sikre ensartethed, når de lægges oven i hinanden. 

Kunne godt kræve et test shoot bare med Bjarke, for at sikre, at det ser rigtigt ud.

Vi tog også en lille tur over i Fælledparken, hvor denne pagodelignende lille bygning er. Den kunne også sagtens være backdrop for en fed scene. Bjarke foreslog, at man kunne sætte en person i hans fantasyuniver på en kasse og klippe den ud bagefter, så det så ud som om han svævede. Man kunne også klippe en eller anden asiatisk baggrund ind i stedet for sansehaven. Måske også en kutteklædt person, der har ansigtet lidt nedad, så man kun kan se lidt af det. Lyst op inde i kutten nedefra med varmt lys. ...